"Ese cómico el del pelo blanco" sería la frase si queremos identificar a Leslie Nielsen o describírselo a alguien pero en realidad estamos hablando de uno de los mejores comediantes de la historia del cine
Nació en Regina, Saskatchewan, (Canadá), donde pasó los primeros meses de su vida con su padre, que nació en Dinamarca, y su madre, nacida en Gales, Reino Unido. Uno de sus hermanos fue Erik Nielsen, vice primer ministro de Canadá. Poco después, la familia dejó la ciudad y se trasladó a los Territorios del Noroeste, cerca del círculo polar ártico, donde Leslie desarrolló raquitismo, que le dejó las piernas arqueadas y una característica forma de caminar.
Los primeros años de su vida fueron difíciles, tenía un padre estricto y violento, por ejemplo, si Leslie le hacía reír, se ahorraba una cachetada; por eso, desde niño desarrolló un genial sentido del humor
A finales de los 40, comenzó a interesarse por el mundo de la interpretación gracias a su tío Jean Hersholt, famoso actor del cine mudo y no dudó en perseguir su sueño aunque no tuviera suficientes recursos para llegar a Hollywood y optara por hacer autostop. En sus primeros pasos en Hollywood no consiguió trabajo alguno y regresó a su país natal, donde prosiguió sus estudios y trabajó para un canal de radio como pinchadiscos, pero se dio cuenta de que en Canadá no tenía futuro y decidió volver a Hollywood, donde debutó como actor en el Actor's Studio. Allí intercambiaba consejos con un joven Marlon Brando
Pero eso cambió y poco a poco fue encontrando su sitio, siendo El rey vagabundo su primera película, estrenada en 1956. En ese mismo año protagonizó, junto con Walter Pidgeon y Anne Francis, el clásico de ciencia ficción El planeta prohibido.
Su primera película como protagonista
En 1957 protagonizó con Debbie Reynolds "Tammy and the bachelor". Pero su actividad en el cine se fue reduciendo en los años 60. En la década de los 70 se convirtió en el rey de la televisión, protagonizando diversos dramas y ganándose la fama de ser el asesino o el antagonista de la película. Gracias a estos papeles, se volvió uno de los actores más famosos de Hollywood. Pero la carrera de Leslie era irregular y poco a poco se fue apagando. En 1971 participó en la película "La aventura del Poseidón", en la que interpreta al capitán del barco que se hunde. El éxito de la película no le ayudó, pues su carrera no se vio relanzada y su popularidad decayó
Protagonista pero no le ayudó
A finales de 1979, Leslie era un actor casi olvidado, aunque pronto eso cambiaría gracias a tres jóvenes directores: David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker, conocidos como el grupo ZAZ
En 1980 estrenó con los ZAZ la comedia absurda Airplane! conocida como¿Y dónde está el piloto? e interpretó con enorme éxito al inexpresivo doctor Rumack.
Notable interpretación del Dr. Rumack
¿Y donde está el piloto? genial
El secreto de esta comedia, que ha hecho historia, está en utilizar actores serios que nunca habían actuado en comedias. Leslie Nielsen ya era conocido como el tipo que hacia buenas bromas, pero su talento cómico no se desarrolló en el cine hasta el estreno de esta película. Gracias a Airplane!, recuperó y hasta gozó de una mayor popularidad.
En 1982 vuelve a trabajar con los ZAZ en la serie de televisión Escuadrón de policía, donde da vida al torpe teniente de policía Frank Drebin.
Nace el teniente Frank Drebin
Estaba pronosticado el éxito, sin embargo, a la hora de la verdad, no le fue bien, ya que había una gran competencia con otras series ya consolidadas en la pantalla. Sólo tuvo una duración de seis episodios, a pesar de tener muy buena crítica y ser nominada a un premio Emmy.
En, 1988 y de la mano del grupo ZAZ, se estrena The naked gun ¿Y dónde está el policía? o La pistola desnuda, que supone un enorme éxito en recaudación y críticas. Leslie Nielsen volvía a interpretar al torpe teniente Frank Drebin después del fracaso de la serie de 1982
Un clásico de la comedia
Sus compañeros de reparto en la película fueron Priscila Presley, George Kennedy, Ricardo Montalbán y O. J. Simpson
Durante la década de los 90, hizo dos secuelas más de la exitosa saga Naked gun y se convirtió en uno de los actores cómicos más populares del mundo.
Tuvo el honor de participar en los dos últimos capítulos de la legendaria serie Las chicas de oro (The golden girls), donde se casa con el personaje interpretado por Beatrice Arthur
Como Lucas el novio de Dorothy
Además, participó en varios capítulos de la serie Reportera del crimen junto a Angela Landsbury
Dos gigantes
En 1995, el genial Mel Brooks lo recluta para la hilarante Dracula: Dead and loving it, que tuvo críticas dispares, pero una recepción aceptable en el público amante de las comedias.
Para 1997 le da vida a Mr. Magoo, comedia basada en el famoso dibujo animado del mismo nombre, pero la película recibió críticas negativas y una taquilla dispareja.
Mr. Magoo no resultó bien
En 1998 trabaja de nuevo con el guionista de The naked gun, Pat Proft, en ¡Vaya un fugitivo!, parodia de las películas el Fugitivo y Titanic, entre otras.
Divertida y nada mas
En el 2000 protagoniza 2001: Despega como puedas que, según él, fue la peor película en la que había trabajado.
Un desperdicio de talento
En 2003 David Zucker vuelve a llamarle para participar en Scary movie 3, Nielsen y Zucker volvían a reunirse en una película nueve años más tarde. Después de unos meses de rodar esa película, presta su voz para una serie de animación llamada Zeroman para la televisión canadiense.
Divertida como todas
Más tarde firma para interpretar papeles secundarios en Scary movie 4 y Superhero movie.
Una fórmula aceptable
Siguen las parodias
En ese mismo año conoció a la mujer de su vida, Barbaree Earl. Decidieron consolidar su relación casándose en 2001.
El verdadero amor tarda pero llega
Uno de sus últimos trabajos fueron en 2009 primero Stan Helsing y finalmente Spanish Movie
La última parodia
Otra parodia mediocre
Era embajador de Unicef en Canadá y vivía en el Paradise Valley de Arizona. Además de sus trabajos como actor, no dudaba en ofrecer su apoyo a organizaciones de beneficencia, como Ontario. En 2004 recibió un homenaje en la gala "So the World may Hear", por su ayuda humanitaria.
Tenía una gran colección de coches clásicos.
Coleccionaba coches clásicos
Falleció el 28 de noviembre de 2010 debido a las complicaciones de una neumonía
Pero su última broma quedará para siempre en su tumba
Su tumba en Fort Lauderdale
"Siéntense cuando puedan"
"Déjenlo salir"
Sin dudas uno de los mejores comediantes, cualquiera de sus películas son capaces de sacarnos una sonrisa y ese es un mérito enorme
El año 1988 tuvo películas de excelente calidad y que han pasado a la historia ejemplos: Cinema Paradiso, Die Hard, Big, La ultima tentación de Cristo, Gorilas en la niebla, The Naked Gun, entre otras pero una logró ganarles a todas ellas en taquilla y quedar 2ª en el total del año solo superada por la magnífica Rain Man, y es la película que nos lleva a la reseña de hoy ¿Quién engañó a Roger Rabbit?
Anteriormente hubo ejemplos de combinaciones entre actores reales y animaciones como Los Tres Caballeros en 1945 o Mary Poppins en 1964 pero eran en momentos puntuales, pero toda una película protagonizada a la par por humanos y animaciones nunca pero además con un argumento tan bueno y con actuaciones tan destacadas de los humanos tanto como los "cartoons" nunca
En esa época el futuro de la compañía Disney pasaba por potenciar los parques de atracciones y al mismo tiempo volver a dar la relevancia que habían perdido a las producciones para la gran pantalla, y una de las que surgió fue, obviamente, '¿Quién engañó a Roger Rabbit?' ('Who Framed Roger Rabbit', Robert Zemeckis, 1988), una cinta cuya producción se ofrecería a Steven Spielberg, y éste le dio la responsabilidad de toda la animación a Richard Williams, uno de los animadores independientes más importantes del mundo, y la de dirigir a su amigo Robert Zemeckis.
Robert Zemeckis y Roger Rabbit
Considerando que la cinta iba a intentar llevar hasta sus últimas consecuencias las interacciones entre personajes animados y reales, el peso que recaía sobre Richard Williams era, no obstante, de tan similar calibre al que el animador iba a ser capaz de manejar, que a éste le bastó con tan sólo un pequeño corto de prueba para lograr convencer a Katzenberg, Spielberg y Zemeckis de que era el artista adecuado para las necesidades que iba a demandar la producción.
Richard Williams creador y animador de Roger, Jessica y Herman
Diseñando él mismo a los tres protagonistas principales del relato —a saber, Roger, Jessica y Baby Herman— Williams tuvo muy claro cuál era el modelo a seguir para la animación que iba a exigir Zemeckis ya que, como el mismo afirma: "a Bob Zemeckis le gustaban Tex Avery y Bob Clampett. Me dijo que quería tres cosas: la articulación Disney, los personajes de Warner Bros, porque son más excéntricos y el humor de Avery pero no tan brutal"
Y vaya si lo logró ya que con este esquema en mente, si hay algo que queda claro cuando uno ve '¿Quién engañó a Roger Rabbit?' es que el espíritu de Avery se encuentra bien presente a lo largo de toda la película, plagado como está éste de las extremas deformaciones y el brutal humor físico al que siempre sometía el artista a sus creaciones, jugando con la máxima de que para un dibujo animado, no hay límites. Como tampoco pareció haberlos para la ingente cantidad de personajes tanto de Warner como de Disney que aparecen juntos por primera vez en este filme, encargándose Spielberg personalmente de negociar los derechos de todos y cada uno de ellos.
Algunos de los personajes animados
CASTING HUMANO
Algo que no podía fallar en esta película era la elección correcta de los actores que tendrían la titánica labor de actuar con personajes animados o sea inexistentes para ellos
Lo primero que se hizo fue cambiar la ambientación a una época en los años 40.
Primero se pensó en Harrison Ford o Ed Harris, para el personaje de
Eddie Valiant pero fue a parar a alguien tan diferente como Bob Hoskins y respondió a las exigencias de la Disney o más bien a Touchstone ya que, tras muchas cavilaciones al respecto, se
decidió que fuera la filial adulta de la compañía la que figurara como productora dado el cariz de algunas escenas y personajes y de que Roger fuera el protagonista absoluto del filme, dadas las urgentes necesidades que tenía el estudio de contar con un personaje de peso que poder explotar con la típica mercadotecnia de la que siempre ha hecho gala.
Bob Hoskins como el detective Eddie Valiant
Junto a Hoskins, y completando la parte "real" del reparto, una irreconocible Joanna Cassidy
espléndida en su papel de María Dolores la novia de Eddie Valiant, quien lo ha acompañado en las buenas y en las malas. Cuando la agencia de detectives decayó tras la muerte de Teddy hermano de Eddie, Dolores consiguió empleo en el bar "Terminal station" del tranvía rojo. Aunque desaprueba la conducta de Eddie y su alcoholismo, aún lo ama y lo apoya en todo.
Una hermosa Joanna Cassidy como María Dolores
El villano de la historia es interpretado de manera magistral por un Christopher Lloyd que borda al juez Doom, un personaje completamente opuesto al Doc de 'Regreso al futuro' y que permite al actor lucirse con un psicópata con ansias de sangre de dibujo animado que nunca parpadea a cámara y que esconde más de un terrible secreto.
Christopher Lloyd es el juez Doom
CASTING ANIMADO
Roger Rabbit es la co-estrella del show de Baby Herman en las caricaturas de los Estudios Maroon. Casado con Jessica, a quien cariñosamente llama "Bomboncito", suele ser tímido e inseguro, pero siempre dispuesto a divertir a la gente. No tiene tolerancia a las bebidas alcohólicas
Roger Rabbit el protagonista pasado de copas
Jessica Rabbit es la esposa de Roger. Es tremendamente hermosa y sensual; ama sinceramente a Roger, quien la conquistó por ser el único que puede hacerla reír. Aparece como invitada en las caricaturas de su esposo y trabaja en una revista musical en el Club Tinta y Pintura. Aunque tiene la apariencia de mujer fatal, ella recalca que "No es mala, solamente la dibujaron así".
Baby Herman la estrella de las caricaturas Maroon, a pesar de su aspecto angelical, es un hombre de 50 años atrapado en el cuerpo de un niño de tres años. Es mujeriego, fumador de tabaco y apostador empedernido. Y aunque Roger lo saca de quicio, es su mejor amigo.
Baby Herman y su esposa
Benny el Taxi que ha trabajado en Los Ángeles por mucho tiempo, tanto en caricaturas como vehículo de servicio público. Es buen amigo de Roger y si alguien necesita de sus servicios, solo debe alzar la mano y aparecerá al instante.
Benny el Taxi amarillo que nunca falla
La Bujo Patrulla son una Banda de Matones comadrejas, que según dicen se dedican a que las caricaturas cumplan la ley, aunque ellos no son como dicen unos agentes de la ley, ya que se dedican a cometer más crímenes que los que ellos intentan resolver. El grupo es parecido a una mafia y ayudan a Doom en sus diabólicos y locos planes trabajando como sus amigos y también como sus secuaces, el punto débil de las comadrejas es que cuando empiezan a reír y no pueden parar, pueden llegar a morir de un ataque de risa
Las risueñas comadrejas
LA PUESTA EN ESCENA ES LA CLAVE
Si hubiera que elegir un solo punto a resaltar de la película tendría serias dudas entre el guión y la puesta en escena de esta obra maestra pero me decanto por la última.
Recordar que estamos a fines de los 80 sin las tecnologías de hoy que nos pueden hacer creer que cualquier cosa es real entonces a medida que transcurre el film y nos damos cuenta en un punto que la actuación combinada de animaciones, actores humanos y elementos de escena fluye sin problemas y sin que notemos errores es porque el trabajo de montaje es perfecto, el soberbio nivel técnico que se llegó a alcanzar con los mil y un trucajes que permiten crear la ilusión de que son los dibujos animados los que mueven los objetos e interactúan en realidad con los actores de carne y hueso,es donde '¿Quién engañó a Roger Rabbit?' vuelve a dar un salto que marcaría un antes y después y es gracias a la magnífica dirección de Robert Zemeckis
Genial escena Mickey, Eddie y Bugs
¿Quién engañó a Roger Rabbit? también es un gran tributo a la Edad de Oro de la animación, con muchos personajes de dibujos animados clásicos haciendo apariciones especiales, incluyendo a Bugs Bunny, Porky Pig, Mickey Mouse y muchos más. La música de la película también es excelente, con una banda sonora jazzística que evoca la era de la década de 1940.
Fue un rodaje sumamente complejo, "complicado hasta el punto que para finalizar la postproducción de esta película, tuvimos que realmente editar un manual," admitía Zemeckis.
Y es que ¿Quién engañó a Roger Rabbit? fue un hito en el campo de los efectos visuales, considerándose tal vez el mayor reto en este campo desde La guerra de las galaxias (1977). Por ejemplo, la escena en la que Eddie Valiant camina por los Maroon Studios está compuesta por cerca de 80 elementos separados que tuvieron que ser compuestos en un solo plano, hasta aquel momento el récord lo ostentaba una escena de El imperio contraataca (1980) que tenía 74.
Los complejos efectos visuales fueron obra de la ILM, quien creó más de 900 planos con trucajes bajo la supervisión de Ken Ralston. Para ello usaron cámaras de control de movimiento, pantalla azul y cientos de efectos mecánicos. Además aportaron a los dibujos sombreados, brillos y sombras que les dio un aspecto de tres dimensiones. La ILM no subcontrató el trabajo a otras compañías de efectos, encargándose de todos los planos de la película, lo requirió de ocho meses de duro trabajo. Mediante efectos ópticos consiguieron integrar los dibujos del equipo de Richard Wiliams con las escenas con actores reales con tal perfección, que nos hicieron creer que humanos y dibus podían coexistir.
Un perfecto trabajo de puesta en escena
CURIOSIDADES
La producción de esta película supuso todo un despliegue de animadores, ni más ni menos que unos 326 trabajando a tiempo completo con lo que acabaron dibujando unos 82.080 cuadros de animación, y si a esto le sumamos los guiones gráficos, el arte conceptual, etc. el director de animación Richard Williams calculó que se realizó más de un millón de dibujos.
El equipo de efectos especiales tuvo que fabricar un pequeño coche motorizado, sobre el cual los artistas posteriormente dibujarían al personaje de Benny el Taxi. Bob Hoskins iba sentado sobre el coche, sujetando un falso volante, ya que quien realmente conducía el coche era Charles Croughwell. Iba sentado detrás en un asiento más bajo y reproducía los movimientos de Bob.
El actor encargado de interpretar a Doom el gran Christopher Lloyd, no es lo que parece, por lo que decidieron que la capa del personaje debía moverse sola como si tuviera vida. Para conseguir este efecto, se recurrió a un simple ventilador.
La película ganó tres premios Óscar: mejor edición, mejores efectos de sonido y mejores efectos visuales.
Además, Williams obtuvo una estatuilla dorada de logro especial por su trabajo como supervisor de la animación.
Se llevó a cabo es una serie, totalmente animada, de tres cortos de menos de 24 minutos cada uno, protagonizada por este simpático conejo y titulada: ‘Los líos de Roger Rabbit‘ (recopilada en 1995, aunque los episodios son de 1989), realizados en un estilo idéntico al del inicio de la película los capítulos se llamaban: ‘Roger en la montaña rusa‘, ‘Dolor de barriga‘, y ‘Lío en el bosque‘.
En conclusión poco mas que decir sobre una película que puso un punto clave y un quiebre en la idea de la animación y la posibilidad de combinar actores de carne y hueso con personajes de dibujo o animados ya convertida en un clásico imperdible le doy 91/100, dura 104 minutos que se pasan muy rápido y muy entretenidos, a verla
El 11 de octubre de 1986 Japón emitió la primera trasmisión de uno de los animes más importantes de la historia a nivel mundial, Saint Seiya, mejor conocido en Latinoamérica como ‘Los Caballeros del Zodiaco’, marcó un hito seguramente inolvidable en la memoria de los fans de Masami Kurumada, creador de la épica historia y originó una de las franquicias mas exitosas del manga, animé y demás.
Los Caballeros del Zodíaco, de acuerdo a la mitología griega, son los guardianes de Atenea, hija de Zeus y Diosa de la sabiduría y las artes. En el manga eran llamados santos, pero para evitar confusión con la religión católica se les asignó el nombre de caballeros.
Cuando la diosa llegó a la tierra los convirtió en sus guardaespaldas, ellos no se negaron, sin embargo rechazaron el uso de armas y decidieron pelear solamente con sus cuerpos, siendo los más fuertes de toda Grecia, de ahí nace el título original.
Atenea y todos sus caballeros
La leyenda de Los Caballeros del Zodiaco comenzó a tomar fuerza al final de la década de los ochenta. El humor, drama y acción que presentaba el anime junto con la combinación de la ‘Teodicea griega’ (acercamiento de dioses con la humanidad) marcaban una nueva tendencia de género que empezaba a gustar en Japón. Sin embargo, las "turbulencias mediáticas" empezaron a debilitar la animación publicitariamente hablando y la baja calidad de los dibujos de su creador con el tiempo dejaron de despertar el interés del público, generando que la animación sólo durara tres años.
Los cinco caballeros y amigos de Saori
El fin de la creación de Masami Kurumada estaba cerca, sin embargo por cosas del destino el rumbo de la saga cambió con su llegada a Europa y América Latina.
El éxito de Saint Seiya en latinoamérica y el viejo continente puede adjudicarse a su gran historia mitológica, sin embargo lo que seguramente nos atrae es el drama que generan las historias de cada uno de los personajes, los cuales además de cumplir su rol de caballeros tienen un lado humano muy sensible, debido a las secuelas que debieron afrontar en su pasado.
Los caballeros de niños en el orfanato con Saori y el Sr.Kido
Un buen gancho en un territorio tan "novelero" como el nuestro. Sin embargo no podemos ignorar el hecho de que existieron elementos llamativos como los escenarios e incluso las armaduras sagradas, las cuales mostraban mejorías y significados desconocidos a través del tiempo.
El Santuario en Grecia principal escenario de la saga
Templo de Odín en Asgard
Santuario submarino el dominio de Poseidón
El inframundo y los infiernos la tierra de Hades
Inicialmente, la serie tenía planeados 52 capítulos. Sin embargo, los realizadores decidieron ampliar la historia, dejando de esta manera la primera temporada de la serie con un total de 73 episodios cuya trama estuvo basada en el primer capítulo del manga, Saga del Santuario, con algunos añadidos en la historia
Coliseo de Japón
El primer arco con el que da inicio el animé es el torneo galáctico una batalla de eliminación directa entre caballeros 1 vs. 1 en el coliseo de Japón cuyo premio debía ser la armadura dorada de Sagitario
Torneo galáctico
El torneo se ve interrumpido por el ingreso de Fénix con sus caballeros negros que sería el tercer arco argumental
Fénix lidera a sus caballeros negros
Resuelto este arco continúa la historia con los Caballeros de Plata
Los Caballeros de Plata
Seiya y sus compañeros se dirigen al Santuario y al llegar Una persona se acerca al grupo y les dice que el Patriarca los estaba esperando. Saori explica que ya había mandado una carta diciéndole al Patriarca que le iban a hacer una visita. El guía de Seiya les explica que para llegar con el Patriarca, tienen que cruzar las doce casas del Zodiaco. Cada casa tiene por guardián un Caballero Dorado. Los Caballeros de Bronce se preparan para ir a la primera casa, cuando su guía revela su identidad como el Caballero de la Flecha y los ataca con su poder Flecha Fantasma.
Seiya lo mata con su Golpe de Meteoro, pero el Caballero de la Flecha ha logrado su objetivo: Saori fue herida en el corazón por una de las flechas.
Saori herida por la flecha fantasma
Antes de morir, el Caballero de la Flecha les explica que cuenta con un total de 12 horas para salvarla, o si no la flecha dorada atravesara el corazón de Saori y la única persona que puede ayudarla y sacar la flecha es el Patriarca.
Un gran reloj, con las figuras de cada signo zodiacal, marcará el tiempo y tendrán que llegar con el Patriarca antes de que los doce fuegos del reloj se extingan.
12 horas para 12 casas
Aquí comienza la principal saga de Saint Seiya y la mas larga la batalla contra los Caballeros de Oro
12 Caballeros de oro
Finalmente llegan ante el patriarca en un final inesperado
¿El Patriarca?
SAGA DE ASGARD
Concluida la historia del santuario da comienzo la Saga de Asgard en las tierras nórdicas contra los Dioses Guerreros para unir los 7 Zafiros de Odín y tomar la Espada para sacar el Anillo del Nibelungo que le fue puesto a Hilda de Polaris contra su voluntad por “una voz enigmática”.
Hilda y sus Dioses guerreros
Al ocurrir esto, la personalidad de Hilda fue cambiada de forma automática al de una persona fría y desalmada. Al mismo tiempo con el poder del anillo despiertan las 7 legendarias armaduras de los Dioses Guerreros de Asgard
Las armaduras de Asgard
SAGA DE POSEIDÓN
Ha transcurrido un mes desde la gran batalla de las doces casas y Saori, regresa a cumplir con sus obligaciones como la heredera de la fortuna de Mitsumasa Kido. Como tal, asiste a la fiesta del 16º cumpleaños de Julian Solo quien es el heredero de la familia de comerciantes marítimos del mismo apellido y cuyos familiares además, eran amigos cercanos del abuelo de Saori. En medio de la fiesta, Julián intenta proponerle matrimonio a Saori pero ésta rechaza su proposición dejando a Julian atrás quien parece no tomárselo bien
Julián Solo
Esa misma noche, un hombre vestido con una armadura que asemeja a un tritón irrumpe secuestrando a Saori y cuando estaba por huir, Aiolia de Leo lo intercepta y lo mata, rescatando a Saori.
Como Aioria lo predijo, esta era la primera bala de un nuevo enemigo a vencer. Mientras esto pasaba, Julián que momentos después de que Saori lo dejara, notó un extraño resplandor cercano, se acercó para ver qué era eso. Cuando ve de pronto, un tridente el cual brilla incesantemente. Al tiempo se le presenta una misteriosa mujer quien le dice que ese tridente pertenece a Poseidón, dios de los mares el cual ha reencarnado en el cuerpo de Julian. Julián al comienzo no le cree la historia a la mujer pero inmediatamente ambos se lanzan al mar y poco después Julián despierta en lo que parece ser un templo en el fondo del océano. Es el templo de Poseidón
Julian Solo como Poseidón
Poseidón quien ha regresado a la vida, ha ocupado su puesto legítimo en el santuario submarino y le ha declarado la guerra a Atenea y a la humanidad.
En ese instante, Saori decide ir al templo de Poseidón para buscar respuestas de boca del Dios de los mares y su sorpresa es mayor cuando descubre que Poseidón y Julián son la misma persona.
Poseidón y sus Generales Marinos
SAGA DE HADES
Tras terminar la saga del mundo submarino se desencadena la última gran saga el Arco de Hades
Después de la batalla contra Poseidón, no tarda mucho tiempo en aparecer el más temible enemigo de Athena, el rey del inframundo Hades (hermano de Zeus y de Poseidón en la mitología griega).
Hades con sus caballeros y espectros
El Viejo Maestro de Shiryu junto a los Caballeros Dorados restantes presienten que el mal se acerca nuevamente después de 243 años y temen por la terrible batalla que se acerca. Es entonces que ante Mu, guardián de la casa de Aries aparece un hombre de aspecto fantasmal a quién los caballeros de bronce no pueden enfrentar, más tarde se sabe que dicho personaje es Shion de aries el antiguo patriarca, antes de ser asesinado por Saga. Shion regresa del mundo de los muertos junto con antiguos santos de Atenea: el propio Saga de Géminis, Camus de Acuario, Shura de Capricornio, Afrodita de Piscis y Máscara de la muerte de Cáncer.
Caballeros dorados revividos al servicio de Hades
Hades les concedió vidas temporales de 12 horas para que traigan la cabeza de Atenea, a cambio les concederá vida eterna. Seiya llega al santuario, pero Mu lo manda a volar haciéndoles creer que lo mata. Mu logra derrotar a Afrodita y Máscara de Muerte aunque no logra lo mismo con Saga y los otros. que se dirigen directo a la cámara del patriarca donde se encuentra Saori. En ese momento aparece Dohko que le dice a Mu que se adelante y proteja a Atenea a toda costa, mientras se queda con su viejo amigo Shion, aunque ahora no como amigos sino como enemigos.
Shion frente a Dohko
El ejército de Hades se encuentra conformado por los 108 Espectros. Por lo que Seiya y los demás caballeros de Athena deberán aventurarse a una lucha épica para salvar el mundo.
La entrada al inframundo
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Hasta aquí se podría decir que transcurre la historia principal de Saint Seiya, pero de aquí en mas surgen diversos spin off e historias paralelas algunas canónicas y otras simplemente complementos unas mejores y otras no tanto
Según su creador Masami Kurumada la continuación oficial sería la Saga del Cielo en un enfrentamiento contra el mismísimo Dios Zeus y el Olimpo pero no se ha llegado a un acuerdo para la animación
En manga la continuación oficial de la historia prosigue con Next Dimension y luego si la saga de Zeus
Entre los contenidos destacables aunque no oficiales destacar The Lost Canvas y Soul of Gold
The Lost Canvas
Opening
Soul of Gold
Opening
La historia de Saint Seiya lo ha hecho trascender mas allá de los carriles tradicionales del manga, comic, o animé los videojuegos son de una excelente calidad sea cual sea la plataforma donde se jueguen.
Su banda de sonido entre épica y metalera los llevó a que una serie de conciertos y recitales en diversos lugares por muchos de los intérpretes originales en sus idiomas reales sean éxito de taquilla aquí algunos ejemplos
Queda mucho por decir de uno de los animé mas prestigiosos, adorados y respetados de los que hizo que la cultura de este genero artístico trascendiera mas allá de oriente y dominara el mundo, logrando incluso que muchos nos interesáramos en las diversas mitologías del mundo
Armaduras de oro en tamaño real en el museo Saint Seiya en Japón
